<도플갱어> 구로사와 기요시가 새롭게 의도한 기묘한 유머

내가 누구인지 말할 수 있는 이는 누구인가. 에드거 앨런 포에서 무라카미 하루키까지, 하나의 자아가 둘로 나뉜 ‘분신’(分身) 이야기를 쓴 작가는 한둘이 아니다. 영화에서만도 크지시토프 키에슬로프스키의 ‘베로니카의 이중생활’에서 데이비드 핀처의 ‘파이트 클럽’까지, 많은 영화가 이런 테마를 다뤄왔다. 구로사와 기요시의 ‘도플갱어’(Doppelganger·10일 개봉)는 자아의 분열을 다룬 또 한편의 영화적 존재론이다. 독일 민담 속에 나오는 ‘도플갱어’는 바로 ‘분신’을 뜻한다. 이 영화의 주인공은 천재적인 재능을 가진 발명가 하야사키(야쿠쇼 고지)이다. 인공지능을 지닌 의자 개발에 전념하지만 뜻대로 되지 않아 낙담하는 그에게 어느날 그와 똑같은 모습을 한 분신이 나타나면서 스토리가 급류를 탄다. ‘도플갱어’는 주연배우 야쿠쇼 고지의 얼굴이 둘로 나뉜 뒤, 긴장으로 심각하게 굳어있는 모습과 악마적으로 웃고 있는 모습을 함께 보여주면서 시작한다. 기타노 다케시와 함께 현재의 일본 영화를 대표하고 있는 구로사와 기요시는 이 영화에서 종종 화면을 셋으로 분할하는 기법을 인상적으로 사용한다. 두 자아를 비추면서도 세개의 화면을 사용하는 스타일은 결국 그 중 한 자아마저 두개의 화면에 나누어 담음으로써 ‘폭력적인 분신이 아닌 진짜 나’라고 믿고 있던 존재의 정체성에 대해서까지 회의적인 시선을 보낸다. 그러나 구로사와 기요시 자신이 만들었던 1997년작 ‘큐어’처럼 시작해서 1999년작 ‘카리스마’처럼 이야기를 마무리해가는 이 영화에선 정작 ‘큐어’의 형식미나 ‘카리스마’의 힘을 느끼기 어렵다. 분신의 모티브를 다뤘지만 익숙하게 펼쳐지는 이야기 뿐, 두 자아 사이에서 키에슬로프스키가 빚어냈던 신비로운 접점도, 핀처가 충돌시켰던 폭발적 에너지도 없다. 남는 것은 결국 구로사와 기요시가 새롭게 의도한 기묘한 유머. 하지만 공포를 다루는 데는 탁월했던 그는 아무래도 웃음엔 그렇지 못한 것 같다.