단편 6편 모은 인권 영화 <여섯개의 시선>

모든 것은 결국 시선의 문제다. 오는 11월 14일 개봉하는 영화 ‘여섯 개의 시선’은 폭력이 주먹과 발로부터가 아니라 눈에서 비롯한다는 사실을 잘 말해준다. ‘차별’을 주제로 한 여섯 감독의 단편들을 한자리에 모은 이 옴니버스 영화는 ‘2003년 대한민국’을 비추는 거울로서의 카메라 시선을 통해 한국인들의 편향된 시선을 담아낸다. 거울을 옆에서 흘겨보는 사람은 없을 것. 한국사회의 기이한 풍경들을 정면에서 똑바로 바라보도록 주문하는 이 영화를 관객들은 이제 어떤 시선으로 바라볼 것인가.

‘여섯 개의 시선’에 참여한 감독들의 경력은 이제 막 데뷔작을 만든 신인에서 충무로의 든든한 버팀목이 되어온 중견까지 다양하지만, 자기 세계를 확고히 구축한 사람들이라는 면에서 공통점을 갖고 있다. ‘와이키키 브라더스’의 임순례 감독은 ‘그녀의 무게’에서 실업계 고교 3학년 여학생들이 취업을 앞두고 오로지 외모로만 평가받는 세태를 경쾌하게 그린다. ‘고양이를 부탁해’의 정재은 감독은 ‘그 남자의 사정’에서 가까운 미래의 한 아파트를 배경으로 삼아 성 범죄자의 신상공개 문제를 예리하게 다룬다. ‘세상 밖으로’의 여균동 감독은 뇌성마비 장애인의 무단횡단 1인 시위를 통해 장애인에게 무심한 사회를 정면으로 비판한다. ‘죽어도 좋아’의 박진표 감독은 ‘신비한 영어나라’에서 아이의 영어 발음 향상을 위해 혀를 절개하는 설소대 수술을 소재로 삼아 부모의 빗나간 자식 사랑을 신랄하게 공박한다. ‘아름다운 청년 전태일’의 박광수 감독은 ‘얼굴값’에서 장례식장 주차장의 여자 직원과 남자 운전자가 벌이는 승강이를 통해 남녀차별 문제를 미묘하게 형상화한다. ‘공동경비구역 JSA’의 박찬욱 감독은 ‘믿거나 말거나, 찬드라의 경우’를 통해서 한국인으로 오해받아 국내 정신병원에 무려 6년4개월간 수감됐던 네팔 여성 노동자의 믿기지 않는 실화를 생생하게 재현한다.

지난 몇 년간 단편 옴니버스 영화들이 여러 차례 기획되었지만, ‘여섯 개의 시선’만큼 재미와 메시지 모두에서 성공한 예는 없었다. 자칫 무겁게 다가오기 쉬운 주제지만 감독들은 저마다의 개성으로 여러 형식을 차용, 각 단편들을 충분히 흥미롭게 만들었다. 코미디에서 호러와 SF까지 여러 장르가 혼재돼 있지만, 특히 두드러지는 것은 유머다. 관객들은 화면에서 펼쳐지는 황당한 사건들을 바라보며 웃음을 터뜨리다가 문득 그 광경이 극장 밖 세상의 지극히 일상적인 풍경임을 깨달으며 목덜미가 서늘해지는 순간을 맞는다. 여섯 편의 단편들은 문제의식이 깊고 논쟁적인 작품(그 남자의 사정)과 영화 자체가 하나의 시위처럼 힘찬 작품(대륙횡단)에서 스타일이 뛰어난 작품(믿거나 말거나, 찬드라의 경우)과 강력한 계도 효과를 내며 정면 승부를 거는 작품(신비한 영어나라)까지 다양한 스펙트럼을 펼쳐낸다. “가장 큰 인권 침해는 자식의 인생을 먼저 결정해 버리려는 오만함”이라는 박진표 감독의 일갈부터 “무시되어야 마땅하다고 생각되는 부분의 인권까지 인권이란 개념 하에 보호되는 사회야말로 진정 바람직한 사회”라는 정재은 감독의 발언까지 떠올리고 나면, ‘여섯 개의 시선’이 영화 안팎으로 얼마나 강렬하게 현실을 환기시키는지를 실감할 수 있다. ‘그녀의 무게’에서 여고생들을 오로지 외모로만 판단했던 기업 면접관들은 일과를 마치고 룸살롱으로 간다. 마담은 접대부들을 룸에 들여보내기 전, 대기실에서 CC-TV 스크린에 비쳐진 손님들을 얼굴로만 함부로 판단하며 남자 유형별 술시중 요령을 ‘사전 교육’한다. 편견이 정말로 무서운 것은 누구나 차별적인 시선의 제물이 될 수 있다는 점이다. 아무도 시선을 자신의 것으로 온전히 소유할 수는 없다.