<오구> 스크린서 풀어낸 '연극어법'

덧없이 사라질 뿐인 연극의 현장성에 넌더리가 나서일까. 연출가 이윤택은 자신의 대표작인 연극 ‘오구’ 하나로 13년간 200만명이 넘는 관객을 공연장으로 불러들이고도 모자라 카메라에 담기길 소망했다. 그리고 영화 ‘오구’(28일 개봉)를 완성시켰다. 80벌의 ‘분신(分身·프린트)’으로 복제된 연극은 죽음을 삶의 연속으로 파악하는 원작처럼 영원한 삶을 얻는 데는 성공했다. 연극에서처럼 알몸에 큼지막한 성기를 단 저승사자들을 등장시킬 때부터 ‘오구’는 족보를 숨기지 않는다. 저승사자(김경익)와 과수댁(이재은)의 사연 등 군데군데 살을 붙이긴 했지만, 잠결에 꿈을 꾸고 죽음을 직감한 황씨 할매(강부자)가 오구굿으로 동네사람들과의 갈등을 풀고 저승 갈 채비를 한다는 줄거리는 연극 그대로다. 영화로의 초행길에 들어선 이윤택 감독은 연극적 연기와 연출을 영화에 밀어붙이는 데 조금도 망설임이 없다. 이 영화는 스크린의 어법이 따로 있다는 점을 인정하지 않는다. 황씨 할매와 맏아들, 며느리가 주고받는 익살이나 굿을 뚝뚝 끊고 들어와 한마디씩 거드는 구경꾼들의 연기는 여전히 무대의 리듬 속에 있다. 연극적 생략과 압축은 줄어들었지만 과장은 여전하다. 긴 호흡으로 극장을 가득 채우던 배우들의 에너지는 컷과 신으로 쪼개진 채 필름에 저장되는 과정에서 트인 공간 속으로 흩어졌다. 적응력이 부족한 탓이다. 연극에 비해 부쩍 늘어난 군중 장면을 담은 카메라의 시선도 단조롭고 부담스럽다. 저승사자가 아기로 다시 태어나는 장면 등 연극으론 불가능했던 영화적 표현들도 눈에 띈다. 관습적 영화 연출에 얽매이지 않으려는 시도도 평가할 만하다. 하지만 연극에 비해 다분히 기술적이어야 할 장면들 사이의 연결은 종종 매끄럽지 않아 불친절하다는 느낌을 준다. ‘오구’와 이윤택 감독이 영화에서 표현력을 확장한 건 분명하다. 이제 영화의 ‘영악한 기술’을 터득하는 일만 남았다.