[Who wins!] 상상력 탁월한 애니메이션계 거인

‘판타스틱 플래닛’은 인간의 무한대의 상상력이 연필과 종이라는 가장 단순한 도구와 만나 화학작용을 일으킨 애니메이션의 걸작으로 일컬어진다. 1973년 작품인 이 페이퍼 애니메이션은 잔혹하고 사이키델릭하며 신화적인 방식으로 인간 역사를 재경험하게 만든다. 독점 지식과 거대한 몸집을 바탕으로 절대 권력을 누리는 트라그와 그의 애완동물처럼 돼버린 옴. 마치 제국주의 대 제3세계의 계급 투쟁을 보여주는 것 같은 두 부족의 살육의 에피소드들은 인간의 폭압성과 야만의 역사를 가차없이 발가벗겨 놓는다.

특히 귀의 이골이나 여성의 질 모양의 각양각색의 옴의 집이나 창자를 연상케 하는 구불구불한 길들은 그로테스크한 방식으로 내부와 외부라는 우리의 관념을 파괴시킨다. 귀로 날고 입 그 자체가 살생의 무기가 되는 새, 이중의 우리 속에서 먹지도 않는 포획물을 땅바닥에 메어치는 것 만으로도 쾌감을 느끼는 육식 식물 등은 인간의 내면에 자리잡은 잔인함과 분노, 권력욕 같은 폭압적 그림자가 가시화된 상징이기도 하다. 옴은 바로 이러한 거대한 자신의 그림자 안에서 성숙한 인간으로 개별화되어야 한다. 그러니 이건 신화고 우화이며 거대한 원형이다. 이미지의 습격이고 상상력의 폭거이자 일종의 시각적 충격이다. 30여년 전 이 애니메이션을 보고 쇼크상태에 빠져 들었을 사람들이 상상이 간다 이 작품을 만든 사람, 전 생애 동안 장편 애니메이션 단 세 편을 만들고도 세계적인 애니메이터로 인정받는 작가가 바로 르네 랄루이다. 그는 1929년 파리에서 출생해서 일찌감치 열세 살 때 학교를 그만두고 은행, 알프스의 프랑스 군대 등을 전전했다. 한때 정신병원에서 환자와 간호사들을 위해 인형극과 연극을 상연하고 화실을 관리하기도 했는데, 1960년대 단편 데뷔작 ‘쥐의 이빨’은 바로 환자들의 그림과 집단 시나리오를 바탕으로 만들어진 것이다. 이후 랄루는 화가 롤랑 또뽀르를 만나 단편 ‘데드 타임즈’(1964)와 ‘달팽이들’(1965)을 만들었다. 르네 랄루의 애니메이션의 특징으로는 이야기보다는 기괴하고 찬연한 이미지에 치중을 한 초현실주의적 상상력을 들 수 있을 것이다. 그는 롤랑 또뽀르 외에도 잉칼이라는 만화로 유명한 뫼비우스나 필립 카자 등과 함께 ‘타임마스터’(1982), ‘간다하르’(1988)를 만들기도 했다. 인간의 잔인한 착취의 역사가 기형적인 이미지와 함께 창출되는 랄루의 세계에는 늘 우주를 지배하는 거대한 세력과 그들에게 희생당하는 타자들이 함께하는 공간이 펼쳐진다. 그런 르네 랄루가 지난 3월 14일 심장마비로 사망했다고 한다. 그는 이제 어떤 행성으로 시간 여행을 떠난 것일까? 늘 타자의 눈으로 지구를 바라 본 그야말로 우리 가운데 존재했던 외계인, 위선의 태양을 꿰뚫는 푸른 색의 거인이었는지도 모르겠다. (심영섭·영화평론가)