<스파이더맨2> 폭발적 액션에 멜로 곁들여 속편 한계를 스토리로 극복

스파이더맨이야말로 현대 도시에 가장 잘 어울리는 판타지 영웅 캐릭터일 것이다. 하늘을 찌를 듯 경쟁적으로 솟아오른 마천루 사이로 활공하는 거미인간의 모습은 ‘스파이더맨’ 시리즈 전체를 요약하는 단 하나의 이미지이다. 더구나 스파이더맨이 허공 속 항로를 만들어가는 도구가 거미줄(web)이라니. 스파이더맨의 경쾌한 몸놀림은 그 자체로 ‘웹’서핑을 즐기는 현대인들의 가상 모험을 역동적이고도 원초적인 시각적 쾌감으로 바꿔 전달해주지 않는가. 30일 개봉하는 ‘스파이더맨 2(Spider Man 2)’는 아찔한 카메라워크에 담아낸 스파이더맨(토비 맥과이어)의 도심 속 날렵한 움직임을 배음으로 깔고, 악당 ‘닥터 옥토퍼스(알프레드 몰리나)’와 벌이는 일대일 대결로 주요 볼거리를 삼는다. 첨단 과학 실험 도중 사고로 가공할 위력의 기계촉수 4개를 몸에 장착한 괴물이 된 닥터 옥토퍼스는 블록버스터의 악역에 대한 여름 관객들의 기대치를 제대로 충족시킨다. 스피디한 플라이급 ‘거미’와 파괴력 높은 헤비급 ‘문어’가 벌이는 싸움은 고층빌딩 시계탑에서 질주하는 전철 위와 통째로 폭발하는 부두까지 다양한 공간 속에서 독특한 액션 동작으로 변주되며 화려하게 펼쳐진다. 시리즈 후속작 발표시 아예 다른 제목을 사용하거나 부제를 붙이는 게 요즘 블록버스터 작명법의 대세이지만, 숫자 ‘2’만 간결하게 붙여낸 이 속편의 제목 속엔 제작사의 상업적 자신감이 담겨 있다. 전편이 블록버스터의 그릇에 담아낸 성장영화였다면, ‘스파이더맨 2’는 블록버스터의 외투를 입은 멜로영화 같다. 전편보다 이야기의 비중이 훨씬 더 커진 이 속편에서 자신이 스파이더맨임을 알릴 수 없는 청년 피터는 그의 영원한 베아트리체인 메리 제인(커스틴 던스트)에 대한 사랑 때문에 갈등을 겪는다. 감독 샘 레이미는 ‘배트맨’과 ‘헐크’를 합친 뒤 채도를 좀더 밝게 올린 듯한 이 작품의 드라마에서 멜로적 색채를 강화하는 한편, ‘매트릭스’를 비롯해 요즘 SF 스토리의 유행이다 싶은 ‘선택’의 모티프를 적극 활용했다. 도시에 위기가 찾아들면 재빨리 나타나 사람들을 구원해야 하는 스파이더맨으로서의 의무와, 한 여자를 사랑하며 소시민적 행복을 추구하고 싶은 평범한 남자로서의 욕망 사이에서 피터가 겪는 갈등이 일정한 깊이와 양감(量感)을 획득한 채 펼쳐진다. 그것은 하늘과 땅 사이 허공에 보일 듯 말 듯한 거미줄로 하루하루의 거처를 마련해 살아가는 거미의 정체성에 다름 아니다. 수퍼 히어로 영화들이 시리즈가 계속될 것을 염두에 두고 웬만해선 주인공의 ‘정체’가 탄로나지 않도록 몰고가는 데 비해서, 이 작품은 속편의 한계 속에서도 중반 이후 스파이더맨이 가면을 벗는 상황을 몇 차례 연출함으로써 상업적 위험을 무릅쓰고 흥미진진한 이야기 전개를 만들어내는 쪽을 택했다. 토비 맥과이어는 캐릭터의 흔들림을 적극 용인하는 스토리라인 위에 자신의 섬약한 모범생 같은 이미지를 더해 다른 SF 영웅에게선 찾기 힘든 사실감을 빚어냈다. 이 영화의 배경이 되는 도시 뉴욕의 생생한 묘사 속에서, 세상을 구하기는커녕 자신의 몸 하나 제대로 추스르지도 못하는 피터의 행동이 상황 설정의 빈 곳을 콕콕 찔러대는 유머를 빚어내며 웃음을 선사한다. 1편과 달리, ‘스파이더맨 2’에서는 ‘이블 데드’나 ‘다크맨’ 혹은 ‘심플 플랜’처럼 뛰어난 B급 영화로 소수 열혈팬을 갖고 있던 샘 레이미 자신의 서명이 들어 있는 듯한 장면 몇 개도 발견할 수 있다.