‘한국영화 약진’의 원동력은

김기덕 감독의 61회 베니스 영화제 수상은 ‘아트 하우스’로서의 한국의 입지를 더욱 확고하게 만들 것이 분명하다. 김기덕 감독은 베를린, 베니스 영화제 2관왕(감독상)이 됐고, 한국은 칸에서 박찬욱 감독의 심사위원 대상 수상을 포함, 한 해 3대 영화제에서 주요상을 석권하는 사상 유례없는 성과를 얻었다. 1950년대 일본, 1980년대의 중국, 1990년대 이란에 이어, 2002년 임권택 감독의 ‘취화선’의 칸 영화제 감독상 수상으로 시작된 한국 예술 영화 전성기는 당분간 독주체제를 유지할 것이라는 게 일반적인 관측이다. 평론가 전찬일씨는 “태국, 이스라엘 영화의 약진도 눈여겨볼 만하지만, 2~3년간은 한국 예술 영화의 활력을 따를 나라가 없을 것”이라 전망했다. 김기덕 감독의 영화는 국내에서 ‘지나친 센세이셔널리즘’ ‘폭력적인 여성 착취’라는 비판이 크다. 그러나 외국에서는 이를 ‘이미지로 말하는 영화’ ‘기존의 남녀 관계에 대한 전복’으로 해석하고 있다. 고집스럽게 저예산 영화를 고집하고 있는 그는 출발부터 로카르노, 모스크바, 밴쿠버, 선댄스 등 다양한 해외 영화제를 통해 ‘생존의 기반’을 마련해왔다. 국내 개봉의 어려움을 뚫기 위해 해외 영화제를 자주 노크하면서 ‘김기덕 매니아’가 형성되고, 이들 비평가 그룹이 빈번히 그의 영화를 초청하면서 그의 영화를 지지하는 이들의 ‘네트워킹’이 형성된 것이다. 한국 영화의 최근 성과는 특히 서양 관객의 이국 취향, 즉 오리엔탈리즘에 소구하는 것도, 유럽 영화의 작법을 따른 ‘유사 아트 영화’도 아니라는 데 그 의미가 깊다. 박찬욱 감독의 영화는 ‘작가주의 영화＋대중 영화’라는 독특한 한국식 퓨전 제작 방식으로 자리매김했고, 김 감독은 살인을 저지른 경찰(‘섬’), 남편에게 폭행당하는 주부(‘빈집’) 등 사회적 패자에게 시선을 고정해 ‘김기덕 영화 스타일’을 세계 평단에 알리고 있다. 이 같은 ‘예술 영화’의 해외 선전은 예술영화에 대한 영화 정책의 지원이 뒷심으로 작용하고 있는 것으로 보인다. 정치적 의도에 대한 논란을 빚고 있기는 하지만, 최근 예술영화에 대한 ‘마이너리티 쿼터’ 제도가 고려되고 있으며, 멀티플렉스가 예술영화전용관 계획을 밝히고 있을 정도다. 대형 배급사 위주로 급격히 재편되며 기획 영화만이 잇달아 쏟아지고 있는 ‘상업 논리’에 잠식된 한국 영화 시장이 ‘올드 보이’ 스타일의 ‘상업적 작가영화’의 뒷받침을 해줄 수 있을지는 미지수. 하지만 한국영화계는 일본, 중국, 이란, 베트남 등과 달리 예술 영화 작가군이 튼실한 편. 김기덕 박찬욱 임권택 홍상수 이재용 변혁 송일곤 이광모 등 예술성 짙은 영화를 만드는 감독에 대한 세계 평단의 기대와 관심은 여전히 뜨겁다. (박은주기자)