<콜래트럴> 킬러로 돌아온 톰크루즈의 ‘회색빛 카리스마’

자동차를 갖는다는 것은 더럽고 위험한 도시라는 정글에서 안전한 섬을 확보하는 것이다. 가진 만큼 공간을 확보한다는 것은 자본주의적이다. 그 섬을 돈을 받고 빌려주는 택시는 더 자본주의적인 것이다. 그러나 이 섬은 위험하다. 동승자는 늘 ‘타자’다.

지하철에서 시작해 공항에서 끝나는 ‘히트’를 통해 새로운 누아르를 만든 마이클 만 감독은 공항에서 시작해 지하철에서 끝나는 ‘콜래트럴(Collateral)’에서 좀더 사유적인 누아르에 도달한다. 몰디브의 풍경 사진을 신주단지처럼 모시는 택시기사 맥스(제이미 폭스)는 단골 고객만 모시는 리무진 택시를 갖는 것이 꿈이다. 그래서 그는 12년째 하고 있는 기사일을 늘 ‘임시직’이라고 말한다. 그는 오후 9시 무렵에 태운 승객 빈센트(톰 크루즈)를 다섯 군데의 장소에 데려다 주고 다음 날 아침 6시까지 공항에 내려주는 조건으로 600달러를 제안받는다. 하지만 맥스는 빈센트의 총에 맞아 자신의 택시 위로 떨어진 첫 번째 희생자를 보고 빈센트의 제안을 거절하지만, 이제 그는 기사가 아니라 차를 모는 인질이나 다름없다.
‘철학하는 청부업자’는 비정한 도시에서의 살인에 대해 분노를 일으킬 이유가 없다는 이유를 끊임없이 토해낸다. “모르는 사람을 왜 죽이냐고? 그럼 안면을 트고 죽여야 하나?” “당신 앰네스티야? 당신 저 뚱보 알아? 그런데 왜 상관이야” 그는 이 도시, LA에서의 살인에 더욱 죄책감을 가질 이유가 없는 이유를 이렇게 설명한다. “지하철에서 사람이 죽어도 7시간 방치되는 곳이 LA야.”
재즈 스타일로 편곡된 ‘G선상의 아리아’가 흐르며 보여지는 외곽도로, 항공촬영한 대형빌딩 숲은 휘황하고 고독하다. 이 장면은 ‘인공의 낙원’ LA에서 왜 연쇄살인이 일어나고, 그럼에도 한국인이 운영하는 한인타운 나이트클럽에서의 살인장면을 제외하고는 범죄영화에 필수인 ‘우연한 목격자’가 등장하지 않는가를 설명하는 이유가 된다. 그건 또 ‘인공의 낙원’을 꿈꾸는 희망을 가진 기사가 청부업자의 인질이 될 수밖에 없는 이유이기도 하다. 자동차가 없으면 움직이지 못하는 이 인공 도시에서 사람이란 하잘것없는 존재들이기 때문이다.
‘히트’에서 가마니로 총알을 쏟아내는 듯한 과격한 총격전과 ‘죽은 자들의 잉여의 삶을 살고 있는’ 경찰 한나(알 파치노)와 사람의 온기를 그리워하는 범죄자 매컬리(로버트 드니로)의 팽팽한 긴장감을 조율하는 데 탁월한 재주를 보였던 만 감독은 ‘살인의지’를 내면화한 킬러와 소심한 택시기사의 ‘대결’이 아니라, 내면의 은밀한 충돌과 삼투에 관심이 많다.
그래서 첫 승객이었던 변호사 애니(제이다 핀켓 스미스)가 5번째 희생자임을 알게 된 맥스가 거의 처음으로 법을 어기며, 사람을 구하려는 모습을 보이는 것으로 영화는 ‘소시민의 영웅화’라는 액션 영화의 장르적 법칙마저 그의 못 이룬 사랑과 사람에 대한 갈망의 표현으로 보인다.
톰 크루즈의 연기는 성공적이다. 살려주는 대가로 “마일즈 데이비스가 음악을 배운 곳은?” 같은 문제를 풀라고 말하는 박식하고 냉정한 살인자 빈센트의 톰 크루즈는 머리칼을 회색으로 염색하고 생애 첫 악역 속으로 깊숙이 몸을 담갔다. 영화 중 90% 이상이 밤에 HD 카메라로 촬영된 멜랑콜리한 누아르에 재즈와 블루스가 배경음악으로 사용된 건 당연하다. ‘콜래트럴’은 그래서 액션 스릴러에 관한 목탄화이며, LA라는 도시에 관한 가장 고급스러운 애가(哀歌)다.
‘콜래트럴’은 빈센트의 ‘담보물’이라는 뜻. 15일 개봉.