로이드 웨버, '오페라의 유령' 제작·시나리오·음악감독

1948년 런던 출생. 작곡가이며 로열 음악대학의 교수인 아버지 윌리엄과 피아노 교사였던 어머니 진 사이에서 태어났다. 동생 줄리언은 첼로 연주자로 유명하다. 어린 시절 음악에 심취해 3세부터 바이올린으로 시작, 프렌치호른, 피아노 등을 연주했다. 런던의 웨스트민스터 스쿨, 옥스퍼드 대학에 입학한 1년 후 로열 음악대학으로 편입해 클래식을 전공했다. 이 대학에서 평생 파트너인 팀 라이스를 만나 1965년 첫 뮤지컬 ‘The Likes of Us’를 완성했다. 1970년 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’로 논란과 찬사를 함께 받은 후 ‘에비타’(79)로 큰 성공을 거뒀으며 ‘캐츠’(82) ‘오페라의 유령’(86)으로 토니상 최우수상을 수상하는 등 뮤지컬의 제왕에 등극했다.

“지금 생각해도 ‘오페라의 유령’은 거의 완벽하다. 어떻게 그런 곡을 작곡했는지 모르겠다. 지금 해도 그만큼 할 수 없을 것 같다.” 영화 ‘오페라의 유령(The Phantom Of The Opera)’에서 가장 확실하게 느껴지는 것은 조엘 슈마허 감독의 화려한 비주얼 연출이나 악마 같은 팬텀이 아니다. 1986년 뮤지컬 ‘팬텀 오브 오페라’를 탄생시킨 작곡가 앤드루 로이드 웨버(56)다. 로이드 웨버는 그 뮤지컬 무대를 스크린으로 옮긴 이번 영화에서 제작자, 시나리오, 음악감독의 1인 3역을 하며, 가장 품격 높은 뮤지컬 영화 한 편을 만들어냈다. 다소 폐쇄적인 성격으로 사진촬영이나 인터뷰에도 인색한 것으로 알려진 이 ‘뮤지컬의 귀재’를 이메일로 만났다.
―가스통 루르의 소설 ‘오페라의 유령’(1910)은 이미 수많은 영화와 TV 시리즈로 발표됐다. 어떻게 뮤지컬로, 또 영화로 다시 태어났는가?
“뉴욕에서 우연히 이 소설을 접했다. 처음엔 전혀 감이 잡히지 않았다. 멜로, 서스펜스, 스릴러, 역사소설이 한데 엉켜 있었다. 나는 이걸 아름다운 하이 로맨스로 만들려 했다. 뮤지컬의 대성공은 정말 모험이고, 기적이었다. 영화는 뮤지컬의 시·공간 제약을 모두 벗어났다는 점에서 흡족하다. 다른 버전의 작품이 많이 나와 있다고? 이미 발표한 작품 중에는 내가 특별히 재미있게 본 작품도, 기억에 남는 작품도 없다. 나는 86년 뮤지컬이 초연된 후, 오직 영화로 만들 궁리만 했다.”
―86년 10월 9일 런던 웨스트엔드에서 개막한 ‘오페라의 유령’은 이후 전 세계에서 8000만명이란 관객을 모으는 엄청난 파장을 일으켰다. 대체 그들이 열광한 것은 무엇이었나?
“오페라의 유령은 무대 규모나 디자인에서 당시 상상도 하지 못한 새로운 시도를 한 작품이다. 무대 위에 배가 떠가고, 파리 오페라 하우스의 호사스러운 샹들리에가 떨어지는 것 같은 장면은 관객을 완전히 사로잡았다. 그리고 무엇보다 음악이 좋았다.”
―영화로 만드는 데는 어떤 점에 역점 두었나?
“대사를 전부 노래로 표현해야 한다는 점을 이해시키는 게 힘들었다. 난 뮤지컬을 그대로 옮긴 ‘뮤지컬 무비’의 개념을 계속 설명해야만 했다. 대신 영화적 표현에 관한 한 천재인 슈마허 감독에게 최대한의 자유를 주었다.”
―뮤지컬과 가장 다른 점은 무엇인가?
“영화에는 주인공들의 ‘비하인드 스토리’를 더 많이 삽입했고, 오페라 하우스 무대를 현실로 살려내는 데 몰두했다. 뮤지컬에서는 팬텀의 어린 시절 얘기를 대사로 처리하지만, 영화에서는 생생하게 보여준다. 뮤지컬에서는 모든 시선이 주인공에게만 집중되지만, 영화에서는 분장사, 댄서와 가수 등 오페라 하우스의 사람들이 생생하게 묘사된다. ”
숱한 히트 뮤지컬로 20세기 공연 예술의 역사를 새로 쓴 로이드 웨버는 “새로운 도전으로 큰 성공을 거둔 ‘오페라의 유령’과 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’가 가장 애착이 간다”고 했다. 대중적으로 가장 잘 알려진 뮤지컬 ‘캐츠’와 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’(73년에 이미 영화로 나왔으나 그 영화에 그는 전혀 관여 않았다)도 영화로 만들 계획. “보이지 않는 소리에는 흥미가 없다”는 그가 또다시 얼마만큼 대단한 뮤지컬 영화를 들고 나올지 벌써부터 궁금하다.