[강한섭 칼럼] '마이 제너레이션' 한국영화 새 지평

12월의 첫번째 주말은 보통 연말 극장가 대목을 노린 블록버스터 들이 개봉을 하는 시기다. 그러나 금년은 극심한 경제 침체 때문인지 극장가의 분위기도 착 가라앉아 있다. 대작영화들이 아직 몸을 풀지 못하고 있는 사이에, 아주 작은 한국영화 한편이 전국 3개의 스크린에서 상영을 시작한다. 웬만한 규모의 영화라면 200개가 넘는 스크린에서 개봉하는 추세를 생각한다면 3개의 스크린은 초라하다. 그러나 순 제작비가 3000만원에도 못미치니 어쩌면 당연한 상영전략이다. 주연 배우는 김병석과 유재경. 낯선 이름이다. 전문배우가 아니니 당연하다. 게다가 두 사람은 영화의 감독을 포함한 총 6명의 스태프 중 2명이다. 이 단출한 스태프들이 4개월 동안 주말에만 모여 마티즈 승용차 1대에 타고, 친구들의 집과 도시의 거리 그리고 승용차 안에서 영화를 찍었다. 이 정도 규모라면 '저예산 영화'라는 수식어도 적당하지 않다. '마이크로 시네마'가 더 어울리는 표현이다. 영화의 이야기도 심심하다. 대학 졸업장이 그대로 청년실업 입학으로 통하는 어두운 시대에 미래에 대한 확고한 신념도, 건실한 직장도, 하다못해 영어 실력도 변변치 않은 어영부영 살아가는 젊은 연인의 이야기를 그리고 있다. 스케일은 작고 이야기도 변변치 않지만 영화의 제목은 야심만만 그 자체다. '마이 제너레이션', '나의 세대'! 이 대단한 제목을 가진 영화를 만든 감독의 이름은 노동석이다. 금년 청룡 영화상은 이미 끝났다. 그러나 내년도 청룡에서는 노동석이라는 이름 석자가 반드시 거론되어야 한다. 감독은 영화제작비라고 할 수도 없는 작은 돈과 DV 카메라라는 초경량의 테크놀로지를 가지고 자신의 세대를 담담하게 그리고 있다. 결과는 30억원을 훌쩍 넘는 엄청난 제작비를 들이는 충무로 대중영화도 아직 찾지 못한 2000년대 한국 청년들의 첫 번째 자서전이다. 2004년 연말 한국영화계는 아주 뛰어난 감독 한명을 또 만났다. 실제 자신의 이름이 그대로 극중 주인공의 이름인 두 배우는 애초에는 스태프로 참여했다가 배우까지 하게 되었다. 그래서 그들은 자신들의 삶과 생각을 솔직하게 기록한다는 자세로 카메라 앞에 섰다. 결과는 배우라는 직업과 카메라 연기라는 개념을 뒤흔들고 있다. 특히 간신히 구한 직장에서 너무 우울해 보이는 얼굴을 가졌다는 이유로 하루 만에 해고당하는 여주인공 유재경의 연기가 좋다. 실직한 여자는 열정도 없는 섹스에 몸을 맡기고, 인터넷 홈쇼핑에 사기를 당한 다음에는 급기야 돈을 마련하기 위해 카드깡에도 손을 댄다. 연기자 아닌 연기자 유재경은 자신의 책임인지 아니면 거창하게 사회의 모순인지 모를 이유로 점점 불행의 질곡으로 빠져드는 인물을 담담하게 연기한다. 그러나 관객들은 그녀의 고저가 없는 목소리의 밋밋함과 도시의 어느 모퉁이에서도 만날 수 있을 것 같은 평범한 얼굴의 이미지가 묘하게 결합하여 만드는 여운을 잊지 못하게 된다. 독자들 중에 "에이, 스포츠신문에서 뭐 아마추어들이 만든 저예산 영화를 띄워주고 있어"라는 분들이 틀림없이 있을 거다. 인정한다. 공연히 심각한 영화평론가들이 습작 수준의 영화를 과대평가해서 물을 흐려 놓은 것을. 하지만 '마이 제너레이션'은 발군의 문제작이다. 그리고 내 느낌이지만 이 영화와 함께 2000년대 새로운 한국영화가 시작하고 있다. 이러한 표현이 부담스럽다면 '마이 제너레이션'은 새로운 한국영화를 알리는 가장 강력한 증후 중의 하나임에 틀림없다. (스포츠조선)