<오페라의 유령> 시각·청각이 모두 즐겁다

전 세계에서 8000만명 이상의 관객을 동원한 뮤지컬의 고전 ‘오페라의 유령(The Phantom Of The Opera)’을 영화로 만드는 일은 위험한 시도다. 이미 나온 영화들이 그러했듯, 무대가 주는 아우라를 고스란히 스크린으로 옮기는 일 자체가 거의 불가능하기 때문이다. 하지만 앤드루 로이드 웨버가 제작과 음악감독 등으로 깊숙이 간여한 이번 영화는 이런 위험을 거의 다 피했다. 일단 음악적 성취도가 상당히 뛰어난 데다, 스펙터클의 귀재 조엘 슈마허의 연출력이 앙상블을 이룬다. 아마도 시각적, 청각적 만족도 면에서는 올 개봉한 국내외 영화를 모두 합쳐 투자(극장입장료) 대비 최고의 만족도를 주는 영화가 될 것 같다.
선천적으로 기형으로 태어났으나 예술적 능력만은 탁월한 팬텀(제라드 버틀러)이 아버지를 잃은 가엾은 소녀 크리스틴(에미 로섬)의 ‘음악 천사’가 되지만, 크리스틴이 귀족 라울(패트릭 윌슨)과 사랑에 빠지자 절망한 팬텀이 파멸을 향해 치닫는다는 기둥 줄거리는 영화에서도 그대로이다.
그러나 뮤지컬이 주지 못하는 현장의 기운을 영화는 다양한 형식미로 극복했다. 1919년 파리 오페라 극장의 경매 장면에서 시작하는 뮤지컬은 플래시백과 현실을 교차로 보여주면서 ‘편집의 예술’ 영화의 자의식을 자주 드러낸다. 여기에 질투의 화신으로 돌변한 팬텀이 불러일으킨 대형 샹들리에의 폭발신은 더욱 파괴적이며, 스펙터클은 웅장하다.
무엇보다 화려한 볼거리는 역시 음악과 어우러졌을 때 더 빛난다. 가면무도회의 군무 장면이나 뮤지컬 속 오페라 ‘한니발’ ‘일 무토’ ‘돈 후안의 승리’ 등의 음악은 귀 명창이 아니라도 절로 심장박동이 빨라진다.
물론 음악적 야심 혹은 동경으로 팬텀에게 끌리면서도 여성으로서 라울을 사랑하는 크리스틴의 심리적 방황을 전달하기에 여배우는 지나치게 밋밋해 보이는 게 사실이다. 그럼에도 낯선 배우들의 가창 실력은 수준급이어서 모험은 성공한 셈이다. 뮤지컬 영화가 신선한 야채를 통조림으로 만드는 어리석은 행위라고 생각한다 해도, 이 통조림은 최소한 품질면에서는 상급이다.
(박은주 zeeny@chosun.com)