<오페라의 유령> 예술-영상의 '환상 하모니'

팬텀이 극장가를 사로잡고 있다. 지난 8일 개봉한 '오페라의 유령'이 26일까지 전국 170만 관객을 동원하며 흥행돌풍을 일으키고 있다. 전세계 8000만명이 그 진가를 확인한 전설적인 뮤지컬 '오페라의 유령'을 스크린으로 옮긴 첫번째 작품. 단순한 리메이크가 아닌 새로운 해석을 가미한 명작으로 재탄생시킨 점이 영화 '오페라의 유령'의 매력이다. 뮤지컬을 이미 접한 관객들은 영화와 뮤지컬의 차이점을 요리조리 찾아가며 보는 색다른 기쁨이 있다. 뮤지컬을 못본 이들에게도 귀에 익숙한 뮤지컬 넘버와 화려한 영상의 결합은 흥미롭다. 뮤지컬에서 진화된 영화 '오페라의 유령'만의 특별 감상포인트를 짚어본다. ▶섬세해진 캐릭터, 정교해진 이야기 '오페라의 유령'은 가면 뒤에 얼굴을 숨긴 채 살아가는 괴신사 팬텀과 영혼을 울리는 아름다운 목소리의 소유자 크리스틴, 그녀의 옛친구인 귀족 라울이 엮어가는 삼각관계가 기본 줄거리다. 뮤지컬에서는 팬텀과 크리스틴의 운명적인 만남이 강조됐다면 영화 '오페라의 유령'에서는 주변인에 그쳤던 라울의 캐릭터가 부각됐다. 또 원작에선 마담 쥐리의 회상으로만 언급됐던 팬텀의 어린 시절 비밀이 영화에서 공개되는 게 큰 차이점. 팬텀의 광기어린 사랑에 대해 의문을 품었던 관객이라면 영화를 통해 그 의문을 해소할 수 있다. 극의 재미를 선사하는 말괄량이 프리마돈나 카를로타, 엉뚱한 극단주 앙드레와 피르멩의 환상적인 호흡 역시 원작에 비해 한층 강화된 웃음을 선사한다.

▶커진 스케일, 화려해진 영상미 지난 86년 런던 허 마제스티스 극장에서 초연된 뮤지컬 '오페라의 유령'은 무대 예술이 갖고 있는 시공간적 한계를 뛰어넘어 샹들리에가 날아다니고 지하미궁을 샅샅이 보여주는 거대한 스펙터클로 관객들을 놀라게 했다. 영화에선 이 스케일이 더욱 거대해졌다. 1억달러에 육박하는 제작비가 투입된 영화 '오페라의 유령'은 뮤지컬 무대에서 표현할 수 없는 사실적인 묘사로 관객들의 시각적 욕망을 충족시킨다. 공연을 앞둔 무대 뒷편의 분주한 모습과 오페라 하우스를 가득 메운 수천명의 관객, 신비로움과 두려움이 교차하는 팬텀의 지하 미궁을 완벽하게 재현했다. 극중 등장하는 오페라 레퍼토리 역시 각각을 하나의 작품으로 내놔도 손색이 없을 정도. ▶새로워진 음악, 웅장해진 감동 뮤지컬 '오페라의 유령'의 가장 큰 미덕은 천재 작곡가 앤드류 로이드 웨버의 환상적인 음악. 사라 브라이트만과 마이클 크로포드의 목소리가 담긴 '오페라의 유령' 오리지널 사운드 트랙은 뮤지컬 음반으로는 최다 판매량인 4000만장을 기록하기도 했다. 영화 '오페라의 유령'에서도 환상적인 음악을 가장 중요하게 여긴 것은 당연한 일. 앤드류 로이드 웨버는 자신의 까다로운 음악을 소화할 수 있는 '얼굴되는' 배우를 선정하기 위해 직접 오디션을 주관하는 열정을 보였다.　그의 깐깐한 선택은 제라드 버틀러(팬텀), 에미 로섬(크리스틴), 패트릭 윌슨(라울)의 환상적인 하모니로 탄생했다. 또 뮤지컬에서 만나보지 못했던 15분 가량의 신곡이 삽입돼 듣는 맛을 100배 살렸다. 'TK'란 애칭이 붙은 이 신곡 외에도 원작의 기존 음악들도 대규모 오케스트라 버전으로 재편곡, 한층 웅장해졌다. (스포츠조선 김소라 기자)