<샤크> 허풍쟁이 ‘오스카’ VS 상어 보스 ‘돈 리노’

    입력 : 2005.01.06 17:17 | 수정 : 2005.01.06 17:27

    패러디는 독일까 약일까.
    애니메이션 ‘샤크’(Shark Tale)는 연령대와 취향에 따라 패러디의 수용 정도가 다양할 수 있음을 보여주는 흥미로운 텍스트다. ‘인크레더블’ ‘하울의 움직이는 성’ ‘폴라 익스프레스’ 등 지난 연말부터 이어지는 애니메이션 성찬(盛饌)의 마지막 순서에 해당할 이 작품은, 패러디에 취하는 재미와 패러디에 물리는 지겨움을 동시에 보여주는 양날의 검이다.
    아버지에 이어 고래 전용 세차장에서 일하는 오스카(윌 스미스·이하 목소리)는 ‘인생은 한 방’이라고 믿는 철부지 물고기. 언젠가 바다 속 최고급 아파트에 입주하는 게 꿈이다. 자신을 좋아하는 앤지(르네 젤위거)의 속마음도 모른 채 늘 ‘우린 친구’라고 말해 속상하게 만들며, ‘팜므 파탈’ 롤라(앤젤리나 졸리)에게 정신이 팔려있다. 그 대척점에 바다의 마피아 상어, 돈 리노(로버트 드니로)가 있다. 돈 리노의 꿈은 정체성을 외면하고 채식주의자 선언을 한 섬약한 둘째 레니(잭 블랙)를 진정한 상어로 키우는 것. 외출을 나갔던 레니는 형 프랭키가 갑자기 떨어진 닻에 비명횡사하는 걸 목격하고 경악한다. 그 광경을 우연히 목격한 오스카는 자신이 상어를 때려잡았다고 허풍을 떨고, 물고기 마을에서 ‘상어 잡는 대마왕’으로 치켜세워진다. 오스카는 “조용히 살고 싶다”는 레니와 짜고 자신의 거짓말을 지키기 위해 더 큰 거짓말을 만들어내고, 돈 리노는 복수를 다짐한다.
    로버트 드니로가 젊은 날의 돈 콜리오네를 연기했던 ‘대부2’(1974)를 기억하는 관객이라면, 바다 속 상어 보스 돈 리노는 목소리와 표정에서 그대로 포개진다. 카리스마 넘치는 상어 대부는 가문의 명예를 최우선으로 삼아 ‘조직’을 관리하고, 리노의 첫째 아들 프랭키는 영화 ‘대부’의 제임스 칸이 연기했던 첫째 프랭키와 이름마저 그대로다. 처음에 후계자가 되기를 거부했던 콜리오네 가문의 막내 마이클(알 파치노)은 채식주의자 상어 레니를 꼭 빼닮았다. TV와 DVD로 거듭 부활하는 이 대작을 소비한 관객이라면 향수에 젖을 만하다. 하지만 애니메이션 ‘샤크’의 주 관객인 10~20대는, 영화 ‘대부’ 개봉 때는 태어나지도 않은 세대. 그들 대부분에게 이런 장면은 향수가 아니라, 낯선 풍경일 뿐이다. 젊은 관객에게는 차라리 미국 뉴욕 타임스스퀘어와 팝 컬처로 범벅이 되어 있는 화려한 그림과 에피소드가 차라리 열광의 대상이다. ‘코카콜라’ ‘버거킹’ ‘갭’ 등 ‘Made in USA’의 브랜드를 바다 속에 끌어들여 ‘코랄콜라’(Coral:산호), ‘피쉬킹’(Fish:물고기), ‘겁’(Gup) 등으로 패러디하고, 순간의 거짓말로 영웅이 된 오스카가 연일 방송미디어의 생중계로 스타가 되어 가는 과정은 미국식 미디어 상업주의의 한 전형을 보여준다. 미국의 젊은 관객들은 그 두 번째 패러디에 호응했고, 앤젤리나 졸리와 마틴 스콜세지까지 참여한 톱스타들의 목소리 연기도 한몫 했는지 ‘샤크’는 10월 미국 개봉 당시 3주 연속 박스오피스 1위를 차지했다.
    하지만 패러디는 가장 쉬우면서도 어려운 문화 행위. 선남선녀 동화를 완전히 뒤집은 ‘슈렉’의 성공은 제작사 드림웍스로 하여금 또 한 번 같은 전략을 반복하게 만들었지만, 계속 지켜보는 관객 입장에서는 매너리즘에 지칠 뿐이다. 몸으로 때우는 코미디처럼 더 큰 자극을 주지 못하는 패러디는 곧 태생의 한계를 드러내고, 해학과 풍자는 추락한다. ‘샤크’의 패러디는 그것에 익숙한 관객들에게는 너무나 전형적이고, 설명적인 경우가 많다. 결국 ‘패러디를 위한 패러디’라는 비판이 많아진 이유다. ‘슈렉’을 보지 않은 관객에게 ‘샤크’의 패러디는 아직 흥미롭지만, 두 번째 관객에게는 ‘독’인 이유다.