김대승 감독 "다시! 다시! 하다 차승원과 한판 붙었죠"

19세기 조선의 외딴 섬에서 벌어지는 연쇄 살인사건을 그린 영화 ‘혈의 누’는 역사 스릴러의 외피를 쓰고 인간의 탐욕에 관해 진지한 질문을 던진다. 멜로 ‘번지점프를 하다’(2000)로 인상적인 충무로 데뷔를 했던 김대승 감독이 역사와 스릴러 안으로 걸어 들어간 이유가 궁금했다.

>> 시신 하나 만드는 데 수천만원 들어
―장르가 주는 쾌락은 적은 편이다.
“사실 장르가 주는 쾌락은 내게 중요하지 않았다. 스릴러라는 형식은, 영화 마지막에 나오는 피의 눈물, 피의 비가 내리게 되는 과정으로 안내하는 통로 구실을 하면 충분하다고 생각했다.”
―반전을 기대하고 간 관객은 속았다는 느낌이 있지 않을까?
“반전에 목숨 걸다가 관객의 기대치를 충족시키지 못하면 그 영화는 사정없이 버려지게 된다. 영화들이 ‘반전’ ‘반전’ 하면서 얼마나 많이 해먹었나. 처음부터 반전에 목숨 걸 생각은 추호도 없었다.”
―왜 19세기였나?
“정조가 승하하고 뭔가 새로운 움직임이 있던 시기, 그리고 새로운 서양 문물이 들어오기 시작한 시대라는 점에서 적합했다. 사실 15세기건, 다가올 22세기건 시점은 상관없다. 탐욕이라는 인간 본성, ‘염치 없는 인간’이라는 주제로 관객들과 소통하고 싶었던 거다.”
―거열(사지를 각각 소나 말에게 묶어 다른 방향으로 달리게 해 찢어 죽이는 형벌) 등 다섯 번의 살인장면이 인상적이다. 아주 잔혹한 비주얼인데.
“재미나 쾌락을 위해서가 아니다. 원규(차승원)가 아버지에게서 느끼는 배신감을 묘사하기 위해 꼭 필요한 장치였다. 나무에 꽂힌 채 죽은 시신 한 구 만드는 데 수천만원이 들었다. 사실감이 극대화됐다는 소리를 듣고 있어 다행이다. CG만 100장면 이상이다. 충무로 사상 가장 피가 많은 영화라는 얘기도 들었다.”

>> 주연 차승원 “감독님, 좀 놔주시죠”
―배우 얘기로 넘어가자. 처음에 차승원 캐스팅은 생각도 안 했다던데.
“그렇잖나. 연기를 잘하고 못하고 간에 2ｍ 가까운 배우가 사극을 한다니. 차승원이 시나리오를 보고 먼저 이 영화를 하고 싶다고 제안해왔다.”

―갈등도 있었다고 들었다.
“촬영 첫날부터 싸웠다. 차승원이 최 차사에게 보고하는 1분30초짜리 롱테이크 장면이었는데 어색하더라. 당연히 뭐라고 했다. 그런 식으로 몇 번 반복되니까 밤에 찾아왔다. 서로 할퀴었다. ‘좀 놔주시면 안 돼요? 그렇게 못 믿으세요?’ 하더라. 당연히 나도 할퀴었고. 그 다음 며칠 동안 서로 얼굴도 안 마주쳤다. 충무로엔 차승원과 감독이 한판 붙었다는 소문이 파다했다.”
―어떻게 풀었나?
“며칠 뒤 다시 밤중에 캔커피 사들고 찾아왔더라. ‘감독님, 냉장고가 왜 이렇게 비었어’라며 너스레를 떨면서. 그러고 나서 함께 캐릭터 분석을 네 시간 동안 했다. 나중에는 피곤해서 한마디도 못 하겠더라. 차승원의 가장 큰 장점은 끊임없이 단련하고 노력하는 데 있다. 제지소에서 추락하는 장면을 내가 두 번 만에 OK했는데, 본인 스스로 맘에 안 든다며 10번을 굴러떨어졌다. 그리고 병원에 갔더니 갈비뼈가 부러졌다더라. 그런 배우다. 이 영화에 만약 장점이 있다면, 절반은 이 무대와 비주얼을 만들어주신 민언옥 미술감독이고, 나머지 절반은 차승원의 몫이다.”
―‘서편제’부터 ‘춘향전’까지 8년 동안 임권택 감독의 조감독을 했다. 시사회장에도 오셨던데.
“혼난 기억밖에 없다. 내가 그분 밑에서 그렇게 오래 있었던 이유가 뭔지 아나. 내가 훨씬 더 고민하고 준비해서 현장에 나가는데도, 그때마다 새로운 아이디어를 내시는 거다. 나는 왜 저런 생각을 못 했을까, 하루도 거르는 날이 없었다. 부족하다고 느끼니 떠날 수가 없는 거다.”
―뭐라고 하시던가?
“데뷔작 ‘번지점프를 하다’ 시사회 때도 오셨는데, 끝나고 주차장에서 둘만 남게 됐을 때 엄청 혼났다. ‘사운드가 저게 뭐야, 다시 해 인마’라며, 30분 동안 깨졌다. 그런데 며칠 뒤 어느 인터뷰에서 내 영화 얘기를 해 달라고 하자, ‘순해 가지고 감독 못할 거라고 봤는데, 영화에 장점이 꽤 있더라’고 칭찬을 해 주셨다. 눈물이 쑥 나왔다. 이번에도 또 혼만 났다.”