<아일랜드> 인간 vs 복제인간, 누가 살아야 하는가

‘나쁜 녀석들’ ‘더록’ ‘아마겟돈’…. 내놓는 영화마다 ‘대박’을 터뜨린 마이클 베이 감독은 국내에서도 ‘액션 블록버스터의 대명사’로 통한다. 22일 개봉하는 ‘아일랜드’는 ‘흥행의 제왕’ 마이클 베이가 SF장르에 도전했다는 사실만으로도 액션팬의 관심을 집중시킨 영화. 1억달러(약 1000억원)라는 막대한 제작비가 투입된 이 영화에서 그는 ‘부수고 폭파시키는’ 장기를 또 한 번 아낌없이 발휘한다. 2019년. 끔찍한 환경오염에서 살아남은 사람들이 외부와 차단된 청정구역에서 질서정연하게 생활한다. 소변 볼 때마다 영양상태가 체크되고 이성과 접촉하면 바로 신고될 만큼 철저한 통제하에 사는 이들에겐, 추첨에 당첨돼 지상낙원인 ‘그 섬(아일랜드)’으로 떠나는 것만이 유일한 희망이다. 그러나 링컨6-에코(이완 맥그리거)와 조던2-델타(스칼렛 조핸슨)는 ‘환경오염’과 ‘그 섬’이 모두 거짓이었으며, 자신들이 인간에게 장기를 제공하기 위해 탄생한 복제인간임을 알게 된다. 줄거리에 드러나는 ‘아일랜드’의 외피(外皮)는 상당히 철학적이다. 흔히 쓰던 ‘미국식 영웅주의’ 카드 대신 ‘인간 복제’라는 민감한 이슈를 화두로 삼은 것만 봐도 그렇다. 그러나 ‘이기적인 인간’과 ‘순수한 복제인간’ 가운데 주저 없이 인간에게 총구를 겨누는 순간, 영화 속 철학은 가뿐히 막을 내린다. 그 바통을 넘겨받는 것은 뼛속까지 철저한 ‘액션 지상주의’다. 감독은 ‘블레이드 러너’의 존재론적 사유나 ‘매트릭스’의 정교한 플롯 대신, ‘인간과 복제인간의 파괴적인 대결’에 포커스를 집중시켰다. 지하 도시와 사막, 도심 상공을 넘나들며 펼쳐지는 ‘물량공세의 향연’은 근래 나온 웬만한 액션영화들을 압도한다. 특히 초소형 비행선으로 빌딩숲 사이를 쾌속질주하는 장면과, 13대의 카메라를 동원해 찍은 ‘빌딩 곡예’ 장면은 할리우드가 아니면 만들 수 없는 파괴력과 속도감의 진수를 보여준다. 그러나 이 같은 ‘몰아치기 액션’은 시각적 쾌감을 안길지언정 살 떨리는 긴장으로까지 연결하진 못한다. 볼거리에 치중한 결과, 논리의 전개상 허점이 많고 캐릭터에 생동감이 부족하기 때문이다. ‘초인’에 가까운(그래서 걱정이 안 되는) 주인공들 대신 극에 입체감을 불어넣는 것은 매코드(스티브 부세미)나 톰 링컨 같은 인간들이다(대부분의 영화에서 인간이 주인공인 데는 다 이유가 있다). 도시를 쑥대밭으로 만든 국방부 요원이 갑자기 회개하는 장면에선, 캐릭터와 줄거리마저 순전히 ‘액션 장면’을 위해 설정됐음이 드러난다. 그럼에도 ‘여름방학용 액션 블록버스터’라는 상업적 용도를 고려한다면 ‘아일랜드’는 충분히 제 몫을 하는 영화다. “단지 살고 싶을 뿐 수단은 상관 없다”는 링컨의 대사처럼, 감독은 철학과 논리를 고민할 틈이 있으면 그 시간에 자동차를 몇 대 더 폭파시키고 PPL(간접광고)을 몇 개 더 넣는 쪽을 택했다. 그것은 마이클 베이가 리들리 스콧이나 워쇼스키 형제처럼 되지 못하는 이유이자, 그의 영화가 흥행에 불패하는 비결일 것이다.