책으로 읽고 영화로 본다

이렇게 시작해 보자. 여기 세 명의 작가가 있다. 무라카미 하루키, 로알드 달, 더글라스 아담스. 세계 전역을 가로지르며 각각 1억이 훌쩍 넘는 신도(信徒)를 거느리고 있는 문학의 교주들이다. 그리고 여기 세 편의 영화가 있다. ‘토니 타키타니’ ‘찰리와 초콜릿 공장’ ‘은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서’. 각각 세 작가의 소설을 아버지로 둔 드라마와 판타지, SF다. 그리고 9월 한국의 스크린에서 만날 수 있는 작품들이기도 하다. “토니 타키타니의 진짜 이름은, 정말 토니 타키타니였다”라는 동어반복 1형식 문장으로 시작하는 ‘토니 타키타니’는 무라카미 하루키(56)의 단편. 한국에는 ‘렉싱턴의 유령’(열림원 刊)에 수록된 작품이다. 언어의 주술에 걸려 있는 문학작품을 스크린에서 되살려내기란 시작부터 지난한 작업. 하지만 ‘토니 타키타니’는 이 세 쌍의 ‘문학·영화 콤비’ 중에서 가장 완벽하게 서로를 포갰다. 이미지를 곁들여 다시 읽는 하루키라고 해도 과언이 아닐 정도로, 스크린에는 하루키 특유의 감미로운 도취감이 묻어난다.

고독이 일상이던 중년의 사내에게 난생 처음 찾아온 사랑. 하지만 스물둘 그녀는 옷을 살 때만 존재감을 확인할 수 있는 쇼핑 중독이었고, 에이코(소설에서는 ‘그녀’로만 호명된다)는 결혼한 지 얼마 지나지 않아 토니를 떠난다. 731벌의 새 옷과 구두만을 남겨 놓은 채. 영화의 발견은 미야자와 리에. 우리에게는 누드집 ‘산타페’로 더 익숙한 이 모델 출신 여배우는 1인2역을 무난하게 연기하면서, 악동의 개과천선이란 표현을 떠올리게 만든다. 23일 개봉.
대중적으로 가장 많은 사랑을 받을 콤비는 ‘찰리와 초콜릿 공장’일 것이다. 문학의 매력을 ‘언어의 즐거움’과 ‘드라마의 흡인력’ 그리고 ‘판타지의 쾌락’으로 구분할 때, 소설 ‘찰리와 초콜릿 공장’(시공주니어 刊)은 매력이 최고조에 달한 작품. 그 매력은 영화로 옮겼을 때 가장 도드라지기 쉬운 장점이기도 하다. 이제는 이 세상 사람이 아니지만 로알드 달(1916~1990)은 영국과 미국에서는 교과서보다도 더 자주 읽힌다는 작가. 입심이라면 누구에게도 뒤지기 싫어하는 우리 작가 성석제가 “지금까지 내가 읽은 소설 중에 서열을 매기라면 다섯 손가락 안에 든다”고 했다던가. 국내에는 얼마 전 그의 단편 중 백미(白眉)만을 모은 ‘맛’(강 刊)도 출간됐다. 어른들을 위한 동화에 가까울 ‘찰리…’는 베일에 싸인 초콜릿 공장에 초대 받는 다섯 소년의 이야기. 신비의 초콜릿 공장 안에서 벌어지는 모험의 스펙타클이 스크린에서 몇 배로 증폭되어 구현됐다. 초콜릿 공장 공장장 윌리 웡카 역에는 조니 뎁, 소설을 이미지로 재구축한 ‘영화공장 공장장’은 팀 버튼이다. 이 판타지에 거는 기대가 클 수 밖에 없는 이유다. 16일 개봉.

SF ‘은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서’(책세상 刊)는 지구탄생의 기원에 대한 거대한 농담이자, 영국작가 더글러스 애담스(1952~2001)가 구사하는 현란한 언어의 전시장이다. 1978년 BBC의 라디오드라마로 시작한 이 시리즈는 TV드라마, 음반, 컴퓨터게임, 연극 등 온갖 장르로 얼굴을 바꿨지만, 영화화한 것은 처음. 현재 5권까지 출간됐고, 1500매 짜리 1부만이 영화로 만들어졌다.
천재적, 혹은 황당무계한 언어를 역시 ‘B급 정서의 SF’로 풀어냈다. 결국 폭발력을 가진 SF의 뇌관은 현란한 CG가 아니라, 창의적 발상이라는 사실을 증명해냈다. 지난주 필름 포럼에서 단관 개봉했다.
2005년 9월, 세계 최고수준의 문장과 이미지를 비교하며 즐기는 문화적 쾌락을 만끽해 보시기를.