대박난 멜로 영화 '너는 내 운명' 박진표 감독

예측은 보기 좋게 빗나갔다. 당초 에이즈에 걸린 시골 다방 종업원 출신 여자와 농촌 총각의 사랑 이야기를 다루는 영화를 만든다고 했을 때, 충무로 사람들은 이 영화의 흥행이 꽤 어려울 것이라고 내다봤다. 그러나 ‘너는 내 운명’은 멜로 영화로 역대 최고 흥행성적을 이미 달성했다. 20일까지 282만명. 이 영화를 만든 사람은 지난 2002년 노인들의 성(性)과 사랑을 다룬 연출 데뷔작 ‘죽어도 좋아’로 일찌감치 스포트라이트를 받았던 박진표(39) 감독. 그는 옴니버스 영화 ‘여섯개의 시선’에 포함된 단편 ‘신비한 영어나라’에서 유창한 영어 발음을 위해 혀 수술을 받는 어린이의 모습을 보여줘 충격을 안겨주었다. 이 작품들은 모두 실화를 소재로 했다는 공통점을 갖고 있다. ‘그것이 알고 싶다’ ‘추적 사건과 사람들’ ‘뉴스 따라잡기’ 같은 프로그램에서 10여년간 시사 다큐멘터리 PD 생활을 했던 그는 영화감독에의 오랜 꿈을 이루기 위해 2001년 말 안정된 직장을 버렸다. 그리고 4년이 채 지나지 않은 지금, 충무로는 묻혀진 사회 문제를 파고드는 예리한 눈과 소외된 사람들을 부둥켜안는 따스한 손을 함께 가진 감독 한 명을 갖게 됐다. 그건 한국 영화가 이제껏 소유하지 못했던 종류의 재능이다.
―‘너는 내 운명’이 가을 극장가를 휘어잡고 있다.
“그 많은 관객들과 가슴이 통한 거니까 무척 흐뭇하다.”
"영화는 해피엔딩이지만 실제 두 사람은 헤어져… 난 사랑에 대한 비관론자" ―이토록 성공하게 된 비결이 뭘까?
“처음 기획할 때 세상이 외면한 두 사람의 사랑을 나라도 축복해주자고 결심했다. 미학적 완성도가 얼마나 높으냐에 상관없이 나는 초심(初心)을 지켰다는 점에서 자부심을 갖는다. 이 영화에 호응한 관객도 그런 마음이지 않았을까. 멜로는 통상 남녀 관객비율이 ‘2:8’인데 이 영화는 ‘4:6’이란다. 남자 관객들이 연인과 함께 관람하며 운명적 사랑을 대리고백한다는데, 기분 좋은 일이다.”
―규모를 갖춘 대중영화는 처음인데.
“최소한 제작비는 회수해야 한다는 생각에 부담이 컸다. 모두 47억원이 들어갔는데, 한 사람이 평생 일해도 못 벌 돈이 아닌가. 하지만 다른 부담은 생각보다 적었다. 사실 어떤 프로젝트가 대중적인지 아닌지 누가 판단할 수 있겠나. 아무도 영화화하지 않는 소재가 오히려 더 대중적일 수도 있다. 나는 ‘죽어도 좋아’도 상업영화라고 생각했다.”

―이 영화에 대한 호응으로 두 주연 배우의 인기는 지금 절정에 달했다.
“자랑스럽다. 어찌됐든 내가 멍석을 깔아준 셈이니까. 전도연씨는 연기 본능을 타고난 동물적 배우 같은데, 그게 본능인지 계산인지 알아챌 수 없을 만큼 온 신경과 촉수를 동원해 그 인물이 돼 버리는 탁월한 재능이 있다. 황정민씨는 육체적이든 정신적이든 엄청나게 노력을 하는데 현장에서 즉흥적으로 살려내는 감각을 거기에 뛰어나게 조화시킨다.”
―이 영화엔 직설적인 노래 ‘오빠’가 거듭 흘러나온다. 극중 다방 이름은 아예 ‘순정 다방’이다. 감독 자신이 ‘통속 사랑극’이라 명명도 했다. ‘이 작품은 신파’라고 스스로 적극 내세워 영화가 촌스럽다는 공격을 미리 막으려는 의도 같다.
“미리 계산한 것은 아니지만 결과적으로 그렇다. 직설적이고 신파적으로 만들 수밖에 없고 또 그래야 진심이 통하는 이야기라고 판단했다.”
―통속적 실화라고 꼭 연출까지 통속적으로 해야 하는가라는 미학적 의문은 남는다.
“세련된 스타일에 플롯도 입체적으로 구성하면서 만들 수도 있을 것이다. 그런데 그건 내가 아직 ‘악’ 소리 날 만큼 잘 해낼 자신이 없다. 그렇다면 내가 할 수 있는 것을 하자는 생각이었다. 통속에 대한 비아냥에 반기를 들고 싶었다. 나는 통속은 ‘마음속’의 뜻이라고 믿는다. 우리 마음속에 통속이 있고, 난 그걸 꺼낸 것 뿐이다.”
―농촌 결혼 문제가 진지하게 다뤄지고 가정 폭력 문제도 비중 있게 취급되는 등 멜로인데도 특유의 문제의식이 생생하다.
“처음 시나리오를 완성했을 때 주변에서 모두들 ‘하고 싶은 이야기가 왜 이렇게 많은가’라며 말렸다. 그런데 농촌 총각 얘기를 하는데 농촌에서 어떻게 사는지 드러나지 않으면 말이 안 된다고 봤다. 가정 폭력 이야기만 해도 그렇다. 영화 속에서 매우 폭력적으로 그려진 전도연씨의 전 남편은 통계로 나와 있는 전형적 인물이다. 술 마시고 때리고 싹싹 빌고 선물 사주고, 다시 처음부터 그 과정을 반복하는 일부 한국 남자들 말이다. 그런 게 녹아 있어야 인물이 살아나지 않을까.”
"다큐PD 경력은 소중 내 영화 바탕은 리얼리티 하고 싶은 얘기 던질 뿐" ―다큐멘터리 PD 경력이 작품 세계에 큰 영향을 미치고 있는 것 같다.
“내 장점이자 단점이다. 영화적 상상력을 제한하는 부분이 분명히 있다. 스스로 아이디어를 떠올려 놓고도 말이 안 된다 싶으면 절대로 못 한다. 장점은 내 영화의 개성이라고 말씀해주시는 리얼리티에 있을 거고.”
―주로 독특한 실화를 다루기에 ‘센세이셔널리즘’ 혐의를 두는 사람도 있다.
“난 그냥 하고 싶은 이야기를 할 뿐이다. 그런데 내가 특별한 이야기에만 주목한다고 말하는 사람들에게도 편견이 있다. 왜 노인의 사랑과 성이 특별한가. 에이즈 걸린 사람은 사랑도 못 하나.”

―이 영화는 결국 사랑에 대한 낙관론자인 남자가 비관론자인 여자를 감복시켜 운명적인 사랑을 완성하는 과정을 다루고 있다. 당신은 비관론자인가, 낙관론자인가?
“비관론자다. 영화의 메시지와 달리 난 사랑도 시간이 흐르면 변한다고 생각한다. 하지만 내 마음속으로는 사랑이 안 변했으면 하고 바란다. 결국 이 영화는 내가 보고 싶은 세상, 살고 싶은 세상에 대한 이야기를 다룬다고 할 수 있다. 영화는 해피엔딩으로 끝나지만, 후일담을 밝히자면 사실 두 사람은 그 후 헤어졌다. 사랑이 그런 거 아닌가. 그 순간은 없으면 죽을 것 같은데, 나중에 헤어지더라도 그걸로 된 거다. 순간이 없으면 영원도 없다. 참, 에이즈 보균자이지만 그녀는 현재 건강하게 잘 살고 있다는 말을 꼭 덧붙이고 싶다.”
―감독이란 오랜 꿈을 이뤘는데.
“어릴 때 TV에서 ‘신상’이란 인도 영화에 매혹됐을 때부터 감독의 꿈을 꿨다. 다큐멘터리 PD 생활을 오래했지만 난 먼 길을 돌아왔다고 보지 않고 준비를 해왔다고 생각한다. 그때의 경력도 내겐 무척 소중하다. 하지만 그때는 무조건 객관적이어야 했는데, 지금은 똑같은 이야기를 해도 희망적으로 할 수 있고 변형해서 내 마음대로 극화할 수 있다. 그렇게 내가 살고 싶은 세상으로 바꿔 말할 수 있는 게 너무 행복하다.”