'마법사들' ‘실험’엔 박수… 근데 왜 그렇게 찍었을까

송일곤 감독의 신작 ‘마법사들’은 형식적으로 야심차다. 일반적으로 한 영화가 수백에서 수천개의 쇼트(shot)로 이뤄지는 데 비해, 이 작품은 디지털 촬영의 기술적 발달에 힘입어 전체 분량을 단 하나의 쇼트로 찍었다. 일단 카메라를 작동시킨 후 단 한 번도 끊지 않고 96분 상영 분량을 96분 동안 촬영해 완성했다.
이 저예산 실험작은 강원도 산골의 어느 카페를 무대로 삼았다. 마법사라는 이름의 밴드로 활동하던 음악인들(정웅인 장현성 이승비 강경헌)이 멤버 한 명의 자살 후 절망에 허우적대다가 새출발을 기약하는 과정을 흔들리는 카메라로 스케치하듯 그려냈다. 시공간적 배경이나 카메라 사용법에서 스스로 제약을 가한 뒤, 시제를 뒤섞고 현실과 환상을 중첩시키는 방식을 구사해 단조로운 형식의 사슬을 풀어나가는 모습을 보여주기도 한다. 전주 국제영화제 프로젝트인 ‘3인3색’에 45분 분량으로 상영됐던 작품에 원래 촬영분을 살려 장편 영화로 공식 개봉했다.
죽은 연인 혹은 친구에 대한 자책과 죄의식으로 고통받는 사람들의 이야기에 담긴 정서는 시종 격랑을 이룬다. 떠나간 이에 대한 추억에 시달리는 그들이 마침내 비상을 꿈꾸는 라스트 신에선 새싹처럼 돋아난 희망을 보여주기도 한다. 그러나 ‘마법사’가 말하는 절망과 희망은 관념적으로, 때론 공허하게 느껴진다. 내내 아프다고 힘들다고 외치는 인물들 대사는 서로 마주쳐 울리지 못하는 독백 같아 부담을 안긴다. NG를 허용하지 않은 채 출연진 연기력에 의존해 밀고가야 하는 형식 탓에 모험일 수 밖에 없는 이 작품에서 연기자들은 가끔씩 인상적인 모습을 보여주기도 한다. 그러나 즉흥 연기의 활력을 살려냈다고 하기엔 인위적인 냄새가 지나치게 강해 종종 ‘연기 워크숍’을 지켜보는 듯 하다.
무엇보다 아쉬운 것은 이 영화가 “왜 꼭 하나의 쇼트로 찍어야 했나”라는 근본적 의문을 해소시키지 못한다는 점이다. 어차피 모든 연극이 사실상 하나의 쇼트로 상연되는 상황에서, ‘마법사들’은 이런 특별한 ‘영화적 형식’을 통해 무엇을 얻어냈을까. 기술적으로 가능하다는 것과 그 기술을 실제로 사용한다는 것의 의미는 별개이다. 30일 개봉