경계, 그 모호함에 대하여

대전시립미술관이 기획한 《모든 경계에는 꽃이 핀다》전(展)은 대전·충남 출신이거나 이곳과 인연이 있는 김홍주·김해민·임동식·정광호·홍명섭의 작품을 한자리에 모았다. 이들의 창조적인 작품이 가능하게 한 '경계(境界)'가 무엇이었나 발굴해낸 작업이 입소문을 타면서 대전을 찾는 미술 애호가들이 하나 둘 늘고 있다.

풀잎 하나, 꽃잎 하나를 화폭에 담으며 자연에 대한 경외감을 드러낸 작가 임동식. 임동식은 〈기억의 강〉이란 작품을 완성하는 데 17년을 바칠 정도로 캔버스 위에 올려지는 자연에 자신의 혼을 담았다. 원시림(原始林)의 냄새가 느껴지는 〈이끼〉 역시 완성하는 데 9년이 걸렸다. 임동식의 자연에 대한 사랑은 자연의 소중함을 체화한 자신에 대한 사랑이기도 하다. 결국 자연애와 자기애를 교직해 그 경계를 모색한 작품인 것이다.

정광호의 전시실에는 구리선으로 만든 나뭇잎과 물고기 항아리 등이 전시되고 있다. 정광호는 구리선으로 만드는 작품을 통해 조각과 비(非)조각의 경계에 대한 질문을 던지고 있다. 돌이나 철처럼 무겁고 부피감을 느끼게 하는 재료가 아니라 선(線)으로 만드는 조각을 통해 조각의 정의를 되돌아보게 한다. 괘(卦)가 정렬되지 않고 남루하게 흘러내리는 듯한 정광호의 〈태극기〉는 애국심에 대해 다소 도발적인 질문을 던지는 듯하다.

김해민의 미디어 작품들은 경계에 대해 보다 직접적인 메시지를 던지고 있다. 〈TV-Hammer〉는 TV 모니터 속에서 일어나는 망치질이 나를 겨냥한 것인지 다른 대상을 겨냥한 것인지 헷갈리게 한다. 관람객은 자신을 향하는 망치를 보면서 파괴되는 느낌이 들기도 한다. 현실과 비현실의 경계를 모호하게 흐린 것이다. 〈초봄에 우울해지다〉 〈부조리한 알리바이〉 역시 김해민의 이 같은 문제의식이 드러난다.

김홍주의 〈문(門)〉은 창문 너머를 응시하는 여인을 통해 보이지 않는 세계를 함께 그리고 있다. 물감으로 그린 캔버스 위에 진짜 창틀을 덮어 '이곳'과 '저곳'의 경계를 보여준다. 홍명섭의 〈달리는 철로〉는 작품 하나가 전시장 방 하나를 차지한 것으로, 힘찬 미래와 비약을 상징하는 동시에 심리적 방황과 일탈을 나타내는 이중적인 은유를 표현하고 있다. 〈Poison〉은 지극히 현란한 아름다움을 간직한 꽃에 '독(毒)'이란 이름을 붙여 아름다움 뒤에 숨은 독을 지적하고 있다.

이윤희 대전시립미술관 학예연구실장은 "현대미술은 미술과 미술 아닌 것의 경계에 서 있다"면서 "초대된 5명의 작가들의 작품 안에서도 흥미로운 가치들의 경계를 발견할 수 있을 것이다"라고 말했다. 《모든 경계에는 꽃이 핀다》 전시는 22일까지 이어진다.

대전까지 먼 걸음을 했다면 대전시립미술관에서 몇 걸음만 가면 닿을 수 있는 이응노미술관에 잠시 발걸음을 해보는 것도 좋다. 1970~80년대 고암 이응노의 산수풍경(山水風景)을 감상할 수 있는 《고암의 시선(6월14일까지)》전이 열리고 있기 때문이다.

문의 대전시립미술관 (042)602-3200, 이응노미술관 (042)602-3270