모네, 날 울리네… 피카소, 날 흔드네

미국의 대표적인 미술관인 필라델피아미술관(Philadelphia Museum of Art)의 걸작들을 국내 처음으로 선보이는 '모네에서 피카소까지(Monet to Picasso)'전(展)이 16일 개막한다. 조선일보가 주최하는 이번 전시는 모네를 비롯해 마네·드가·피사로·르누아르·고갱·반 고흐 등 인상주의 거장들을 중심으로, 피카소까지 유럽 근현대미술 대가들의 걸작 96점을 감상할 수 있다.

전시는 인상주의에 영향을 미친 코로와 쿠르베의 작품을 보여주는 것으로 시작된다. 코로는 야외에 나가 눈으로 보면서 그리는 것을 즐긴 작가로, 인상주의의 길을 연 사람으로 평가받고 있다. 코로의 자유분방한 색채와 거침없는 붓놀림이 인상주의 화가들을 열광시켰던 것이다.

드가의 〈발레수업〉은 발레리나와 발레 연습 장면을 즐겨 그렸던 작가의 대표작 중 하나다. 거울 앞에서 발레 연습을 하는 무용수의 동적 움직임과 의자에 앉아 신문을 읽고 있는 여성의 정적 분위기가 어우러지면서 무용수의 운동감을 부각시키고 있다. 드가의 빠른 붓놀림이 연습실 전체가 움직이는 듯한 느낌을 준다.

피사로의 〈퐁네프의 오후 햇살〉은 빛이 만들어내는 황홀함과 부드러운 선으로 그린 파리의 모습이 펼쳐지고, 모네의 〈앙티브의 아침〉은 미풍에 흔들리는 나뭇가지와 깊고 맑은 물결이 마음을 사로잡는다. 반 고흐의 〈데이지꽃이 있는 정물〉은 초기 꽃 그림의 하나로, 강렬한 터치가 인상적이다.

세잔은 사실적인 묘사에서 사물을 기하학적 형태로 해체하는 새로운 시도를 했다. 색채를 그림에 리듬과 운동감을 부여하는 것으로 생각했고, 오랫동안 이어져 온 단일시점(視點)에서 벗어나 입체파에 영향을 줬다. 세잔은 정물화에 사과를 즐겨 그렸는데 사과가 색과 형태를 분석하기에 적합하다고 느꼈기 때문이다. 세잔의 〈사과와 와인 잔이 있는 정물〉은 그가 왜 '입체주의의 아버지'라 불리는지 보여주는 작품이다.

이번 전시에서 인상주의 작품들이 마음을 울리는 감동이 있다면, 피카소를 비롯한 아방가르드(전위예술) 작가의 작품들은 당대를 뛰어넘고자 했던 혁신적 사고를 보여준다. 인상주의와 그 이후에 펼쳐진 미술의 흐름을 함께 보여줘 인상주의가 어떻게 현대미술의 뿌리가 되었는지 확인할 수 있다.

《모네에서 피카소까지》전에서 놓칠 수 없는 것은 여성 인상주의 작가 메리 카사트와 팝아티스트 리히텐슈타인 등 대표적인 미국 모더니스트 작가들의 작품이다. 이 밖에 로댕과 브랑쿠시의 조각 등 어느 것부터 감상해야 좋을지 모를 화려한 성찬이 펼쳐진다.

필라델피아미술관이 인상주의 거장들의 주요 작품을 많이 소장하고 있는 것은 필라델피아가 미국의 산업과 문화의 중심지였기 때문이다. 메리 카사트는 기업가였던 오빠 알렉산더에게 르누아르와 모네 등 프랑스 인상주의 작가들의 작품을 권했다. 필라델피아미술관은 알렉산더 카사트 등 선구안을 가진 컬렉터들 덕분으로 인상주의의 대표 작품을 체계적으로 소장할 수 있었던 것이다.

필라델피아미술관이 자랑하는 컬렉션을 감상할 수 있는 이번 전시는 내년 3월 28일까지 서울 예술의전당에서 열린다. (02)724-6321~3