현대 조각의 巨匠 카푸어 "나는 본다, 보이지 않는 것을"

당신이 만일 "철학적이고 심오한 아이디어야말로 미술의 본질"이라고 여기는 예술지상주의자라면, 이 작가의 전시회를 꼭 봐야 할 것이다. 개념투성이 현대미술을 "시답잖은 '말장난'"이라 생각한대도, 역시 이 전시를 꼭 봐야만 할 것 같다. 아니쉬 카푸어(Kapoor·58). '살아있는 가장 중요한 조각가'로 평가받는 작가. 런던올림픽 기념탑 '궤도(Orbit)'로 대중에 알려진 이 인도계 영국 작가의 작업은 '철학'과 '말장난', '실체'와 '허상'의 경계에 있다. 작가는 이렇게 말한다. "수년간 내 관심사는 물질과 비물질, 보이는 것과 보이지 않는 것, 형태와 비(非)형태였다. '꿈의 오브제' '상상의 오브제'를 나는 오랫동안 탐구해 왔다."

모호한가? 이 '모호함', 아스라하고 선(禪)적인 아우라야말로 카푸어 작업의 핵심. 25일부터 서울 한남동 삼성미술관리움에서 카푸어 개인전이 열린다. 전시작은 모두 18점.

2003년작 '나의 붉은 모국(母國)'은 그의 작품 세계의 축약판. 지름 12m의 원형 철구조물 안에 시뻘건 왁스가 가득 차 있다. 원 중심에서 시곗바늘처럼 뻗은 거대한 해머가 1시간에 한 바퀴를 돌며 서서히 왁스를 휘젓고 지나간다. 해머의 궤적에 따라 갖가지 형태가 만들어졌다가, 부서진다. 작품이 스스로 생명력을 가진 듯 만들어지는 것을 중요시하는 작가의 '자가생성(auto-generation)' 시리즈 중 한 점이다.

19세 때인 1973년 인도에서 영국으로 이주해 미대를 졸업한 카푸어는, 1980년대부터 '보이드(Void· 空)' 시리즈에 몰두해 왔다. 카푸어는 "나는 '보이는 것' 너머의 수많은 이야기가 존재한다고 생각했고, 그를 표현하는 데 관심을 가졌다"고 했다. 이번 전시에도 유리섬유로 속이 텅 빈 반구를 만들고 표면에 검푸른 안료를 붙여 심연(深淵), 혹은 자궁의 이미지를 형상화한 '무제'(1990), 스테인리스 스틸 오목거울에 비치는 이미지로 시·공간을 해체한 '현기증'(2006) 등을 선보였다.

전시는 내년 1월 27일까지. 관람료 일반 8000원, 초·중·고생 5000원. (02)2014-6900