[시니어 에세이] 가면을 쓴 자, 복수의 칼날을 겨눈다

뮤지컬이 공연되는 시간 내내 무대 위의 열정이 내 마음에 전달되고, 무대를 통하여 들려오는 음악과 대사가 내 몸의 세포와 함께 뛰고 있었다. 실제 크기의 기차가 무대 위에서 회전하고 조로와 라몬 그리고 시장인 돈 알레한드로의 딸 루시아가 달리는 기차 위에서 온몸으로 연기한다. 뮤지컬 무대가 아닌 영화의 마지막 장면을 보는 것 같은 리얼함이다.

“오늘의 조로 역할은 누가 했어요?”

“휘성 씨예요.”

워낙 예능인들의 이름을 마음에 입력시키는 성격이 아니다. 그러나 휘성의 노래와 함께 무대를 가득 채우던 예리한 몸놀림과 이네즈로 분한 서지영의 노랫소리는 비 내리는 가을날 저녁 내내 깊은 울림을 지닌 채 내 곁에 머물러 있었다. 그들의 사진 앞에서 오늘의 분위기를 연기해 낸 배우가 누구인지 바라본다.
 
음악은 시간예술로서 시간적 흐름에 구성미를 첨가하여 인간이 지니고 있는 감성에 소리를 편입시키는 구조를 지니고 있다. 어떤 물체가 진동하여 소리를 내고 근처에 정수배의 진동수를 가지고 있는 물체가 있으면 그 물체가 함께 진동하여 소리를 내게 되는데 이 현상을 '공명'이라고 한다. 이러한 음의 진동 상태에 따라 순음(단순음), 악음, 조음의 세 가지로 구분이 된다.

그 음의 진동과 소리의 파장이 노래로 표현되어 관객의 마음이 함께 합쳐서 이루어가는 뮤지컬 유쾌한 영웅 '조로'의 이야기를 충무아트홀에서 만났다. 조로는 1919년 존스텐 멕컬리의 단편소설 <카피스트라노의 저주>를 원작으로 발표된 마스크를 쓴 전설적인 영웅의 이야기이다. 왕용범 연출과 이성준 감독의 집시 킹즈의 음악을 중심으로 라틴 음악의 정열적이고 신비스러운 분위기의 음악은 극 흐름에서 전체적인 감정선 역할을 해 준다.
 
첫 장면의 시작은 암울한 시대적인 분위기의 감정을 유입시켜 전체적인 복선을 깔아간다. 조로의 디에고는 탐욕스러운 야욕가 라몬으로 부터 캘리포니아 백성들을 구하는 청년이지만, 처음부터 영웅의 모습은 아니다. 광산에서 강제 노역을 하다가 도망을 쳐서 죽음의 위기를 벗어난 평범한 청년으로 영웅 조로가 되기 위해 예지몽을 가진 집시 퀸 이네즈(서지영)의 도움을 받는다.
 
이네즈에 의하여 괴짜 신부 가르시아를 만나고 가르시아에게 검술 가르침을 받을 때 이어가는 특유의 코믹함은 어둡고 우울한 극의 흐름과는 다르게 순간적인 웃음을 선사한다. 잘못된 사회 모습을 바로잡아가는 영웅 조로의 뒷면에서 바라보는 평범한 청년과 1대 조로였던 캘리포니아 시장인 돈 알레한드로와 그의 딸 루시아와 루시아를 아내로 맞아들이기 위하여 노력하는 라몬과의 갈등 구조는 우리가 살아가는 세상 어디에나 존재하는 세상을 향한 타협의 모습으로 인간이 지니고 있는 가치관의 변화가 가져오는 변화를 인식시킨다.
 
조로는 아메리카의 어렵고 혼란스러운 시대 상황에서 우리들이 간절하게 원하는 영웅의 이미지로 그 모습을 드러낸다. 가난하고 혼란스러운 시대에서도 무대 위에 올려진 분위기는 진지하고 우울하지 않다. 주인공들이 만들어가는 애드리브가 웃음을 유발시키고 결코 즐겁지만은 않은 그네들의 생활에서 그들 특유의 낙천적이며 긍정적인 모습이 꽤 강한 인상을 남기며 회전무대는 돌아가고 또 돌아간다.
 
영화와 만화에서 만나던 다양한 작품 속의 조로와는 다른 모습의 뮤지컬 조로는 무대가 지니고 있는 한계 위에서 이루어지는 그들의 열정과 마음을 흔들던 음악의 정서가 함께 표현되는 무대의 공간 연출 기법은 놀라움으로 이어진다.
 
새로운 무대의 모습에서 우리 문화의 발전된 모습을 바라보는 즐거움이 꽤 크게 다가온다. 회전무대를 통하여 입체적인 캐릭터를 지닌 돈 알레한드로 시장의 집과 그 뒷면으로 이어지는 집시촌, 광산촌의 모습, 실제 크기의 달리는 기차에서의 극적인 연출로 관객의 시선을 사로잡은 무대 연출 기법의 우수성은 제약 공간이 큰 뮤지컬이라는 무대의 한계를 벗어나 새로움의 도전을 시도하는 놀라움이다.
 
문학 작품 속의 인물들은 모두 그 시대가 요구하는 인물들을 그려내고 있다. 영화사상 최다 관객수를 끌어냈다는 영화 <명량>의 원작자 김훈은 소설 머리말에 “내 절박한 오류들과 더불어 혼자 살 것”이라는 자신의 작품에 대한 시대적인 오류의 가능성을 표현하였다. 문학 작품의 구성상 이루어지는 일정한 부분의 시대적인 오류가 있다 하여도 그 시대를 대변하는 작품들에서 만나는 시대가 요구하는 사회적인 분위기가 있다.
 

어느 시대이건 오늘의 모습을 이루어가기 위한 고통의 시간들을 지니고 있다. 횡과 종의 차이는 평등과 불평등에 있다. 횡은 나란히 이며 종은 나란히가 아니다. 종의 시대를 살아낸 무수한 사람들의 고통으로 인하여 횡으로 표현될 수 있는 평화의 시대를 이루어 낸 것이다.
 
21세기의 풍요를 이루어내기 위한 고통의 시간이 무대 위에서 음악을 빌려서 우리곁에 그 모습을 보이고 있었다. 민주주의의 평등을 주장하는 모든 상황에서도 각자의 마음에 존재하고 있는 횡과 종의 모습이 사회를 이루어가는 문제점으로 나타나는 구조적인 문제가 아닌가 하는 생각을 하게 한다. 종의 권위를 스스로의 권리로 착각하지만, 종의 권위는 횡의 존재로서만 가능할 수 있다는 나름의 의미를 부여하던 시간이었다.