단순한 선과 색으로 만들어 낸 특이한 감성의 세계를 엿보다

이중섭의 탄생 100주년, 작고 60주년을 맞아, 덕수궁 국립현대미술관에서 이중섭개인전이 열렸다. 전시해설은 오전 11시, 오후 5시 하루 두 차례 진행이 되고 있어 시간이 맞지 않아 음성 녹음기를 대여했다.

4개의 Part로 구분되는 전시장에서 제일 먼저 만나게 되는 '연필화'는 섬세한 연필의 선으로 밑그림을 그린 후 강한 터치로 전체적인 구도를 잡았다. 몇 개의 선으로 자신의 느낌을 그렇게 정확하게 표현할 수 있음이 작품이 지니고 있는 특별함이다.

두번째 Part에서 만나는 '은지화'는 단순한 선과 색으로 은박지가 지닌 질감을 최대한 활용한 느낌이 든다. 은박지에 밑그림 색을 칠하고 덧칠을 하여 물감이 마르기 전에 긁어내고 구겨진 은박지의 굴곡을 이용하여 그림의 형태를 만들었다. 실제로 바라보는 은지화는 섬세한 동판화를 보는 느낌이다.

세번째 Part의 '편지화'는 삶의 아픔이 고스란히 묻어있는 작품들이었다. 1952년 전쟁 때문에 사랑하는 아내와 아들을 일본으로 보낸 후 다시 만날 수 있다는 기다림의 열정과 그리움의 좌절이 그대로 담겨 있었다. 자필로 쓰인 필체에서 강렬함과 아름다운 영혼을 지닌 예술적 감각을 느낄 수 있었다. 편지를 쓰고 그림을 그리면서 사랑하는 마음을 가족에게 전달하고자 하는 애틋함이 그대로 묻어 있었고 자신을 아끼고 사랑하는 주변에 대한 고마움이 드러났다.

네번째 Part의 영상과 아카이브로 전달되는 느낌은 외로움이다. 본인의 그림이 세상에 받아들여지지 않는 고통과 가족에 대한 그리움으로 서서히 무너져가는 모습을 담아낸 소의 형상은 그의 자화상 같은 작품이다. 시간이 흐르면서 변화되어 가는 소의 모습에 시린 아픔이 담겨있다.

전시된 작품의 수가 많은 것은 예상외였다. 작품의 소재로 사용되었던 게, 새, 닭, 바다, 아이들의 모습이 잠시 제주의 바다에서 가족들과 함께했던 행복한 추억임을 알 수 있었다. 바라보는 주변의 자연들이 그림의 소재가 되었고 가족에게로 향하는 진한 사랑으로 완성된 작품들이다. 작품 속 주인공으로 표현되는 사람이 모두 눈을 감고 있어 감정을 알기 어렵지만 그림이 지니고 있는 공통점은 사람의 모습이 선으로 이어지고 있었다.

작품 중 시선을 사로잡았던 유채화 '벚꽃 위의 새'는 하얀 새가 가지에 급하게 날아와 앉느라 분홍의 매화꽃이 후드득 떨어지는 모습을 그리고 있다. 떨어지는 꽃잎과 배경이 되어주는 몽환적 색채는 아마도 밤마다 그림 속 같은 정경의 꿈을 꾸고 있는 것은 아니었을까 라는 생각을 하게 한다.

화가를 대표하는 소 그림의 작품들은 시간이 흐르면서 모습이 변화된다. 붉은 소와 흰 소는 민족의 자존심으로, 마차를 끌고 가는 소의 모습은 가족과 함께하는 행복으로, 나머지 회색 소는 절망으로 다가가는 그의 마지막 모습으로 자신을 표현한 자화상으로 이해가 되고 있었다. 화가의 그림에 나타나는 해학과 유머와 기다림과 그리움 그리고 좌절의 시간이 세상을 향하는 그의 시선이 되어준다.

단순한 선과 색으로 만들어낸 이중섭 화백의 작품이 지니고 있는 특이한 감성의 세계를 만났던 시간이었다.