무겁고 긴 겨울을 떨치고 다가온 휴식 같은 공연, 킹 아더

푸르다 못해 짙어가는 녹음과 화사한 꽃들이 만개하는 즈음에 멋진 공연을 하나 만났다.

킹 아더 (King Arthur)

전 세계에서 가장 유명한 전설의 기사(騎士), 출생에서 죽음까지 너무나 유명한 전설인 이 이야기는 누구도 뽑지 못하는 명검 엑스칼리버를 뽑아내는 장면에서 아직 시작임에도 불구하고 관객들은 혼을 빼앗기는 클라이맥스를 경험하게 된다.

상상력이 넘쳐나는 전설에 걸맞은 판타지로 관객들을 빨아들이는 그 장면은 사실상 단순하고 간결한 무대장치였지만 시선을 압도하는 공상의 세계를 표현한 화려한 배경화면과 강렬한 한 줄기의 빛, 그리고 천지를 뒤흔드는 느낌을 표현하고도 넘쳐나는 박진감 있는 음악의 무게와 진동 속에 마치 그 시절로 돌아간 기사들처럼 열연을 펼친 배우들의 몸짓과 눈빛으로 완성된 작품의 백미(白眉)였다.

킹 아더가 엑스칼리버를 뽑아낼 때 이미 운명은 결정되었다. 영광의 자리, 화려한 권좌가 보장되었으며 아름다운 왕비와 행복한 시간들, 그리고 지켜야 할 나라와 백성들은 오직 아더를 연호(連呼) 할 뿐인데, 정밀한 군무로 표현하는 진정한 왕을 만난 기쁨과 신이 보내주신 왕을 존경하며 충성을 바치는 기사들과 백성들의 함성에서 벗어난 어두운 곳에서는 그 검을 뽑아내지 못한 회한의 눈물을 흘리며 복수를 다짐하는 멜레아강이 오히려 측은한 느낌은 왜일까.

자신을 구해준 킹 아더의 왕비가 되어 행복한 결혼식을 앞둔 귀네비어는 뒤늦게 나타난 호위무사 랜슬롯에게 마음을 빼앗기면서도 두 사람을 사랑할 수 없음과 이래서는 안 된다는 자책감으로 괴로워하지만 아더와 굳은 맹세를 나눈 원탁의 기사단에 합류한 랜슬롯 역시 왕비의 마음이 자신과 같음을 알고 힘겨워하지만 주어진 임무 완수에 기꺼이 목숨을 던져 왕비의 품 안에서 숨을 거둘 때 너무나 행복하다는 그 장면에서는 어느 러브스토리보다 비장하고 침통한 마음을 금할 수 없었다.

그러나 뮤지컬 킹 아더는 단순한 사랑의 번민과 갈등, 평범한 애증(愛憎)만을 그린 것이 아니다.

한 어머니에서 태어난 누이 모르간을 등장시켜 그녀의 절치부심 복수심으로 극 중 인물들은 관객들이 혼란할 만큼 속고 속이고 감추고 엮이면서 애초 내게 주어진 운명에서 벗어나고자 하는 처절한 갈등과 부숴버리고 싶지만 지켜주고도 싶어 결국 대성통곡을 해야만 하는 복잡한 삶의 모습을 리얼하게 표현하려 하였다.

거기에 마법사 멀린과 킹 아더를 늘 주변에서 돕고 보호하는 비현실적 인물들이 등장하거나 때로는 마술과 변신, 새가 되어 날아가는 장면과 허공에 매달린 모습들을 연출함으로써 애초 전설에서부터 시작한 이야기에 판타지적 요소를 더함으로써 관객들로 하여금 예상을 뛰어넘는 재미와 감탄, 놀라움과 신비함에 빠져들게 하였다.

그뿐만 아니라 싱어와 댄서를 분명히 구분한다는 프랑스 뮤지컬의 명성에 걸맞은 조직적인 군무(群舞)와 아크로밧 수준의 율동은 탄성을 자아내게 하였으며, 주연이 빛날 뿐 조연 이하 출연진들이 눈에 띄게 약해지는 대부분의 경우와는 달리 기대치를 넘어서는 조연급 배우들의 연기와 노래 실력은 관객들의 환호와 박수, 아낌없는 애정표현을 쏟아내게 하여 극장을 들썩거리게 하는 또 하나의 즐거움이었다.

물론 오케스트라가 아닌 녹음된 음악의 아쉬움과 무대장치나 각종 꾸밈, 배우들의 의상과 치장이 생각보다 단순하고 간결함에서 오는 아쉬움은 있었으나 잘 준비된 배경화면과 움직이는 영상, 그리고 화려한 색상 등으로 판타지 요소를 극대화하려는 노력으로 어느 정도 커버되었다고 본다.

또한, 최근에 공연계의 일반적인 추세인지 몰라도 커튼-콜이나 마지막 장면조차도 사진 찍지 못하게 제지하는 것과 판매하는 화보 위주의 프로그램 북 이외에 간략히 압축한 스토리 북 정도의 안내서가 비치되어 있었으면 하는 바람이 있었다.

그럼에도 불구하고 가정의 달 5월에 남녀노소 누구에게나 권할만한 화제작이다. 신당동 충무아트센터 대극장, 러닝타임 160분, 관람등급 8세 이상, 6월 2일까지 상영 중이다.